匹配“ not on label ”

(¥2390) 立即稀有 LIES宣传片系列中，ADAM英寸LP中未包含的12首90年代独家曲目。共 4 首曲目，其中 X-CRASH 和 ADAM 各两首有限公司300。 ///分裂///

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他于 2000 年代中期在 CHICKS ON SPEED 厂牌上首次亮相，此后在 LCD SOUNDSYSTEM 的 James Murphy 的厂牌 DFA 上发行了专辑（他自己的厂牌 Human Level 显然在 DFA 下），是真正与 KNIFE 和PEACHES. 这张专辑名为《Planningtochanel》，是毒摇滚梦想家 Jam Rostron（前 Janine Rostron）对 PLANNINGTOROCK 的香奈儿秀场音乐进行重新编辑的专辑。一款完全不会感觉昂贵的必备单品，名人夹克袖子以正确的方式闪闪发光，与有毒的电子、迪斯科和赤裸裸的朋克精神相矛盾。 ///分裂/// ///更多的/// ///更多的/// ///更多的///

AR KANE 是由 Alex 和 Rudi 组成的黑人二人组。 1986年在《小印第安人》首播，1997年在4AD发行的《洛丽塔》，以其创新前卫的盯鞋音效震惊了时代。尽管如此，同年以 M|A|R|R|S 名义发行的《Pump Up The Volume》（与同属 4AD 组合的 COLOURBOX 的一次性合作单曲）成为首支英国第一的 house AR KANE 的第一张专辑《69》于次年在著名的 Rough Trade 厂牌上发行，尽管内容精彩，但仍被贴上一次性舞者的标签并沉没。此后，他1999年融合House、Indie、Dub的第二张代表作《i》不再成为热门话题，而MY BLOODY VALENTINE则继续享受着他本人本该的忧郁凝视。结果，他在自己的祖国完全被忽视了。出于某种原因，Talking Heads 的 David Byrne 喜欢上了他们，并向他们伸出了援手。这是他于 1994 年以他的厂牌 Luaka Bop 发行的第三张专辑，主要在美国市场发行。当然，乐队大解散了，但这部在RSD2019上首次以黑胶唱片形式发行的作品与前两部作品一样出色，或者更确切地说保持了几乎不变的风格，并结合了鞋凝、配音、爵士乐等等。但出于某种原因，它不是黑色的……它是永不褪色的原创。你甚至可能会说现在还太早。 ///分裂///

伦敦乐队 CAREER 的限量版 12 英寸 EP 已在谢菲尔德独立唱片公司 Bingo Records 上架。在JOSEF K ~ WEDDING PRESENT等发展迅速、变速节拍、切割吉他的80年代乐队，以及继PARQUET COURTS之后理解后朋克的车库乐队的影响下，Sub Pop的OMNI、CORRIDOR、FLAT WORMS受到影响.如果你把它看作是与现代乐队的联系，那么他们似乎和他们一起演出了。这个买的很划算，用零度乙烯基包裹的夹克里面有一张歌词卡，看起来像是在草纸上手工印制的，而且不知为什么还有一些细小的毛发，看起来像是理发时的毛发……这是DIY的证明。我不知道这是艺术，还是只是巧合，但这不是我的头发，所以我不在乎。有限的。 ///分裂///

2010年代英国吉他乐队的复兴，其实得益于2010年代初PALMA VIOLETS的努力，今天所有创办活跃乐队、厂牌、经纪公司的年轻人都受到了他们的影响。 LIBERTINES 的追随者们，我感到震惊和遗憾，但最重要的是，PALMA VIOLETS 的歌声仍然给我留下了深刻的印象，这让我意识到从那时起伦敦就存在一种新的实践哲学。由吉他手 Samuel Fryer、键盘手 Jeffrey Peter Mayhew、鼓手 WillAM Doyle、Adam Brown 和 BIG MOON 的 Celia Archer 组成的新乐队推出了自己的厂牌。其2019年限量7英寸EP。虽然受到60年代民间迷幻音乐的影响，但我认为这是90年代英国独立乐队The PASTELS和TEENAGE FANCLUB尝试做的完全21世纪的更新版，一种新的声音，会给你不一样的印象。限量 500 件。 ///分裂///

INGA COPELAND，别名真名LOLINA，不再像前HYPE WILLIAMS那样需要任何解释，于2016年发行了他的正式完整专辑。 INGA COPELAND 的个人专辑《BECAUSE I'M WORTH IT》领先了它的时代五年，在时代赶上之前，它就领先了它的时代五年。未来。・这里有神圣的音乐，赋予它电子音乐的意义......我真的相信她是世界上最好的。 ///分裂///

Lolina - Vimeo上的Lolina住在巴黎。

《LIES》和《LO France》是 KRIKOR KOUCHIAN 为 ARTE TV 的肌肉节目《Tous Musclés》创作的第二张配乐，KRIKOR KOUCHIAN 也被称为真正的 KRIKOR，他受巴黎邀请，目前主要在京都的美术馆工作。二头肌 Chomolangma 状态肌肉电子。已经卖完了。 ///分裂///

2021 年作品的限量版立即售空，现已有货。看来那本的新闻版也立即售空了。 SAM GENDEL最初是在4AD时代加入Inc.的，他的第一张专辑是与KIRIN J. KALLIAN同一个厂牌发行的，所以他代表了当今另类和艺术化的街头音乐界，甚至超过了爵士乐界。现代艺术家。确实，这部作品是一个使用大量循环等的小作品的汇编。这不仅仅是他的俏皮感，而是我所写的街头感中释放出来的对艺术的溢出的渴望。可能不是这样，但我认为它仍然接近 1979 年代末和 2010 年代初的后朋克音乐的风格和形式。歌曲创作中忧郁的表达方式大概会引起一些人强烈的同情，就像一种类似于BURIAL的孤独（公众的支持虽然不可靠，但也很重要）。所以我不禁想到它是伪装成现代音乐的朋克音乐。 2张唱片，共17首歌曲。 ///分裂///

来自格拉斯哥的制作人 BIG MIZ 也从都柏林的新贵 Pear 发行了专辑，Pear 也发行了 REGULARFANTASY，他自己发行了一张 12 英寸的单曲。这是一首英国 house 原创作品，具有色彩缤纷的合成器和扎实的打击乐，会吸引 Warp 粉丝，而 MELLA DEE 的 B 面杀手炸弹，他通过重复击中您的大脑和低音的合成器声音拉动了峰值。 ///分裂/// ///更多的///

这张唱片由活跃于 20 世纪 80 年代的澳大利亚乐队 SCATTERED ORDER 的德鲁西拉·约翰逊 (Drusilla Johnson) 以及 YAYA CHORAL 和帕特里克·吉布森 (Patrick Gibson) 于 1982 年录制，帕特里克·吉布森现在以 SYSTEMATICS 的名义重新评估为独唱艺术家。它是当时厂牌最好的唱片之一，比如《Mute》、《Factory》，还有虽然有点微妙的《Cherry Red》，应该被发现，在 7 英寸上发行，并埋葬在那个时代。 ///分裂///

他被称为 USA 的 THIS MORTAL COIL，于 1990 年首次亮相，但由于他不可抗拒的制作能力，在 4AD 发行专辑的间隙，他发行了大量来自 STEREO 时代的磁带和 CDR，这可能是他自己的厂牌。 DIY发布。即使在2002年4AD终于失去耐心而被放弃之后，他那势不可挡的干劲和执行力仍然继续创作出令人难以追随的作品。 2010年代，Warren Defever带领的HIS NAME IS ALIVE再次成为KING GIZZARD与BROADCAST合并的迷幻前卫金属摇滚乐队，1979年至1986年录制的早期罕见音源于2019年由他发行。老派4AD。资料上是这么说的，但这是真的吗？...很难相信它们当时是用4首曲目录制的。音调和发展轻松超越了GROUPER和CARETAKER的环境和反反民谣音乐，并且所有的歌都有着完美的旋律感，连在一起的结构……不可能，无论当时我有多少次这种感觉，我只能想象他前几天在他的卧室里创作的，感觉相信自己能够超越这个。但即使是这样，或者即使相反，这也绝对是The 4AD专辑，总共收录了15首精彩歌曲。 ///分裂///